Ö-MÖJLIGT

1 mars, 2012
av Helena Wangefelt Ström
3 kommentarer

Samverkansmodellen utvärderad!

Just idag känns det som att allt i livet handlar om utvärdering. Eller i alla fall väldigt mycket. Jag befinner mig i Stockholm på den sista av de träffar vi haft i RegLabs lärprojekt om utvärdering inom samverkansmodellen, och har datorn full av modeller, goda råd och handfasta exempel. Och vad ska det vara bra för? kanske någon undrar. Jo, i och med att Region Gotland gått in i samverkansmodellen förväntas vi kunna redogöra för inte bara hur vi fördelat pengar till olika kulturaktörer, utan även hur processen sett ut, vilka våra kvalitetsmått är, om vi nådde våra mål, och så vidare – en hel vetenskap i sig, och ingenting jag är proffs på, men jag måste ha en viss koll.

Samverkansmodellen ska utvärderas och följas upp från en rad olika håll och aspekter. Till att börja med ska regionerna sammanställa en kvantitativ uppföljning och skicka in den till Kulturrådet i maj. Sedan vill Kulturrådet även göra en kvalitativ uppföljning som fångar in saker som siffror och mätetal missar, som t ex hur man arbetar med jämställdhet, tillgänglighet till kulturen, hur man använder sociala medier, med mera – exakt vad man kommer att fråga efter är inte klart ännu, och i år kommer den här uppföljningen att göras i särskild ordning genom intervjuer med regionens politiker och tjänstemän. Dessutom förväntas regionens arbete med samverkansmodellen bli en viktig del i det ordinarie kvalitetsarbetet, som i vårt fall kan handla om uppföljning av våra styrkort. Och till detta kommer utvärderingar vi kan göra av dialoger, enskilda satsningar och projekt, med mera…

Det regionala kulturrådet är en ny gruppering som tillkommit i och med samverkansmodellen, med goda intentioner och bred sammansättning, men som även mött kritik för att dess roll är oklar. Den 2 april möts rådet för att på Kultur- och fritidsnämndens uppdrag utvärdera sig självt: Vad blev bra? Vad blev mindre bra? Är vi rätt sammansättning och har vi en tydlig roll? Du är välkommen att göra inspel till den utvärderingen! Hör av dig till mig, eller till en politiker i Kultur- och fritidsnämnden.

När samverkansmodellen sjösattes såg även en ny statlig myndighet dagens ljus, nämligen Myndigheten för Kulturanalys. Deras uppdrag är att utvärdera samverkansmodellen i ett nationellt perspektiv, men med hjälp av intervjuer och enkäter i regionerna, och att undersöka effekter av det nya arbetssättet. Idag  publicerades deras första delrapport om samverkansmodellen, och i pressmeddelandet skriver de bland annat:

-       Det har inte varit helt lätt att redovisa effekter av en ny bidragsmodell redan efter det första året, men vi tycker ändå att vi på den relativt korta tid som stått till förfogande fått fram en hel del intressanta resultat, säger Agnes Ers, utredare på Kulturanalys.

En av slutsatserna som redovisas i rapporten är att modellen har bidragit till att sätta kulturen på den politiska agendan och att de olika aktörerna upplever att deras intressen synlig­görs. Regionernas kulturplaner omfattar ofta all verksamhet på kulturområdet, inte bara de delar som berörs av det statliga stödet, vilket gör att kulturplanerna får stor betydelse i regionerna.

Till bristerna hör att kultursamverkansmodellen är tids- och resurskrävande och att förutsätt­ningarna för deltagande i dialogerna inte har varit de bästa för de professionella fria kultur­skaparna och för det civila samhället. Dialogprocesserna skapar också oklarhet kring var och när besluten egentligen fattas, och på vilka grunder.

Myndigheten för kulturanalys konstaterar avslutningsvis att det bara skett marginella förändringar i fördelningen av statsbidrag till regional kulturverksamhet. Drygt hälften av statsbidragen till de fem första regionerna i samverkansmodellen går till institutioner för professionell teater-, dans- och musikverksamhet i Göteborg och Malmö.

(Ladda ner hela rapporten här)

En sak kan vi alltså vara säkra på, och det är att det kommer att tittas mycket i backspegeln framöver – och det är, som bekant, en förutsättning för att ta ut rätt kurs framåt…

Dela med dina vänner
  • Facebook
  • del.icio.us
  • Pusha
  • TwitThis
  • Google
  • Live
  • LinkedIn
  • Maila artikeln!
  • Skriv ut artikeln!

28 februari, 2012
av Helena Wangefelt Ström
2 kommentarer

Ögonblickskonst i 24-timmarssamhället?

Foto från Joshua Porters blogg Bokardo

Mina barn är drygt två respektive sex år, och båda kan (i obevakade ögonblick även utan mammas medgivande) öppna min pektelefon och ta fram filmer, musikstycken eller spel de vill ha. De väljer med självklarhet när och hur de vill uppleva olika former av kultur, och att underordna sig en TV-tablå eller en tidsbestämd radioutsändning är dem totalt främmande. Min tonårstids stora musikdilemma, där man var tvungen att köpa en LP eller CD med tio låtar för att komma över den man verkligen ville ha, låter forntida för en tonåring idag. Den känsla av samhörighet jag minns från tiden då alla barn tittade på barn-TV samtidigt, eller när man tills för bara ett par år sedan undvek att ringa vännerna mitt i lördagens repris av ”Spanarna” i P1 (de lyssnar numer på nätet när det passar dem), tycks för alltid förbi – eller finns den kvar, men i annan form?

Nästan oavsett vad vi arbetar med bidrar vi på ett eller annat sätt till 24-timmarssamhället, där allt ska vara så tillgängligt som möjligt för alla under dygnets alla timmar. Konceptet är möjligt tack vare teknikutvecklingen, men även som en konsekvens av ett alltmer individualiserat levnadssätt där vi från späd ålder fostras till att göra aktiva val. Naturligtvis påverkas kulturlivet och förväntningarna på kulturen av den här utvecklingen, något som blir tydligt till exempel i begreppet ”deltagarkultur” som förekommer i bland annat Kronobergs kulturplan. Deltagarkultur innebär att gränsen mellan producent och konsument suddas ut (något Pier Luigi Sacco, som jag skrivit om här, trycker på i sin modell Culture 3.0) och publiken blir deltagare och medskapare i den professionella kulturen. Ett bland många exempel är den bloggopera med manus av 400 elever på yrkesprogrammen som Norrlandsoperan och Kulturverket satte upp tillsammans med barn och unga från förskoleåldern och uppåt. Bloggoperan skapades 2006, men tendensen att inte reservera skapandet för professionella utövare har varit tydlig de senaste åren, bland annat inom satsningen Skapande Skola. Finns det en bortre gräns för självvalet, där friheten att välja blir en urholkning av konstnärlig kvalitet och en avsaknad av offentligt ansvarstagande? Vissa menar det, andra inte. Vad tycker du?

En del av kulturen som inte så lätt låter sig fångas i podradio och play-filer på nätet är scenkonsten. Eller rättare: det finns hur mycket scenkonst som helst i musikfiler, DVDdrama och TV-föreställningar, men nu tänker jag på upplevelsen i stunden, på riktigt, eller IRL (In Real Life) eller AFK (Away From Keyboard) som det heter på dataspråk. Eller som en fransk jesuit och mystiker uttryckte det: Ögonblickets sakrament. Att uppleva en teater- eller dansföreställning, eller levande musik, är att vara helt närvarande i nuet och att vara med om att konst skapas där och då – för att sekunden senare försvinna, och aldrig återkomma i exakt samma form igen. Om man går på en konsert eller på teater – som på premiären av Rampfeber på Länsteatern i fredags – upplever man något speciellt tillsammans med andra människor i publiken, och tillsammans med dem som skapar på och bakom scenen. Det ger ganska säkert en upplevelse av gemenskap, och i bästa fall en känsla av att magi skapats och att man fått vara med när det hände. Den upplevelsen är något utöver vad mina barn – och för all del jag själv – väljer från menyer i telefonen och i datorn, och det är en viktig del av samverkansmodellens arbete med scenkonsten.

I Region Gotlands kulturplan finns en tydlig ambition för scenkonsten: de olika kulturslagen dans, teater och musik ska stimuleras att arbeta närmare varandra och på sikt bli en gemensam organisation. Scenkonsten – både utövad av professionella och amatörer – ska kunna upplevas av alla gotlänningar på ordentliga scener i ett kulturhus där professionella skådespelare har samma hemortsrätt som blockflöjtsspelande sjuåringar. Behovet av bra scener där alla är välkomna är stort på ön, inte minst i Visby, och det är en av flera utgångspunkter för den grupp som sedan i höstas arbetar med just scenkonstorganisation och kulturhusfrågan. Vill du veta mer om det här arbetet är du välkommen att höra av dig till mig, och mer information kommer framöver – men det står inte still på scenkonstfronten!

Slutligen vill jag rekommendera er som ännu inte prövat det att vara med om Folkets Bios live-operaföreställningar, från Metropolitan i New York, från Stockholmsoperan, eller från en annan scen i världen. Här förenas med teknikens hjälp upplevelsen i ögonblicket – delad med människor på andra sidan jorden och runtom i världen – med upplevelsen på vita duken. Det man förlorar genom att inte vara på plats på riktigt vinner man genom mingelbilder och intervjuer med artisterna bakom scenen i paus. Och inget hindrar väl att man tar med sig lite flärd till Roxy eller Slitebion när det vankas opera, om man vill..? Så på med boan och hatten och gå på opera – New York är närmare än du tror, även på Gotland!

 

 

Dela med dina vänner
  • Facebook
  • del.icio.us
  • Pusha
  • TwitThis
  • Google
  • Live
  • LinkedIn
  • Maila artikeln!
  • Skriv ut artikeln!

24 februari, 2012
av Helena Wangefelt Ström
Kommentering avstängd

En spännande föreläsning och ett konstens landsbygdsuppror

Har du en bra uppkoppling och lite tid över idag, fredag, mellan 10.30 och 12? I så fall har du möjlighet att live via Bambuser följa en föreläsning om kreativa och kulturella näringar ur ett halländskt perspektiv, av den italienske professorn Pier Luigi Sacco. Själv sitter jag i möte då och får titta i efterhand, men jag tror absolut det blir intressant, så titta om du kan (och lämna gärna en kommentar här om vad du tyckte!).

Dan Wolgers ängel sover gott i snön vid Körsbärsgården i Sundre

På Gotland har vi sedan en tid sett ett landsbygdsuppror växa fram. I media har protesterna mot nedläggningen av landsbygdsskolor varit mest i fokus, men i grunden ligger frågan om vad som krävs för att människor ska välja att flytta till och leva utanför städerna. Är det små men nära mataffärer, biblioteksfilialer, skolor och samlingslokaler, är det en kraftfull och stabil bredbandsuppkoppling, eller breda vägar med högre hastighetsgräns? Svaren på frågan vad som utvecklar – eller bromsar – en trakt och en region är många i debatten. Dock finns det många som hävdar att satsningar på kultur och kulturutövare definitivt hör till utvecklingsmotorerna, även i glesbygd, och det finns de som menar sig ha goda bevis för att säga så. En av dessa som det talas mycket om just nu, och som jag förutom här i inledningen även nämnt i ett tidigare inlägg, är den italienske professorn Pier Luigi Sacco. Han har forskat på vad det inneburit för olika platser i norra Italien att man satsat på utbildningar och utbud inom den kreativa sektorn, bland annat i termer av utveckling och förnyelse. I Region Halland har man anlitat Sacco för att få hjälp med att utveckla sina kreativa och kulturella näringar, och att göra en kartläggning av regionens förutsättningar utifrån hans modell Kultur 3.0 – ett bra initiativ, tror jag, och väl värt att följa.

På Gotland säger vi i vårt gemensamma varumärke som togs fram för några år sedan att kreativitet och kultur är viktiga delar i den gotländska identiteten – nu och framåt. Visionen uttrycks: ”Gotland är Östersjöregionens mest kreativa och magiska plats präglad av närhet, hållbar tillväxt och fylld av livslust.” . I kulturplanen slår vi dessutom fast att ”Kultursektorn bidrar till sysselsättning och företagande på hela Gotland, något som är viktigt för balansen mellan stad och land”. Men ser det verkligen ut så? Det är alltför lätt som tjänsteman att bli bekväm, och att i den ständiga kampen mot almanackan tro sig om att ha koll på vad som sker och hur saker förhåller sig utanför den egna radarn (som ofta utgår ifrån en stad). Och självklart är det en omöjlighet att ha den kollen. Därför är det så viktigt att ta sig ut över ön och se och uppleva själv, även på hala vägar – som nu i tisdags morse då jag tog bilen till Gotlands sydspets, och Körsbärsgården i Sundre.

Ett av rummen i konsthallen på Körsbärsgården, och den stora lässoffan

Sundre socken har drygt 20 (mer eller mindre) bofasta invånare, av vilka flera arbetar och försörjer sig inom den kreativa sektorn: som fotograf, arkitekt, poet, konstnär, författare eller konsthalls- och kulturentreprenör. Här har Marita Jonsson och hennes familj under ett fåtal år byggt upp ett kulturcentrum med en stor och vacker konsthall, en trädgård med skulpturpark och växter av både ätligt och oätligt slag, konstnärsbostäder, ett vackert rum där man kan slå sig ned och titta i böcker eller undersöka föremål från olika tider, ett kafé och en butik, och planer på utveckling av både byggnader och verksamhet. I sommar hägrar förutom en rad utställningar med namnkunniga konstnärer även bland annat ett teaterprojekt med professionella seniorskådespelare. Och allt detta på en och en halv timmes bilväg längs havet från Visby, nära andra kultursatsningar som Vamlingbo prästgård och Bottarvegården, och mitt i såväl gotländskt kulturarv som en levande konstnärskoloni. I vårvinterns stillhet hade vi – Marita, hennes man Jon, och jag – ett spännande samtal om kulturens villkor, landsbygden, visioner, och om hur man blir sedd (eller inte) när man väljer att driva en verksamhet i en liten socken som ligger bortom tätorterna (och som för närvarande dessutom saknar en tillräcklig bredbandslösning). Många intressanta frågor, och många tankar att suga vidare på!

Marita Jonsson i konsthallen på Körsbärsgården, med några verk som ska hängas till säsongens första utställning i bakgrunden

När jag rullade hemåt på något mindre hala vägar och med den soldränkta havsskivan i väster, tänkte jag att mycket – eller allt? – handlar om perspektiv. Gotland betraktas ibland i ett nationellt perspektiv som en enda glesbygd, och vi får till exempel strida för vår rätt till en riksväg över havet som är jämförbar med andra riksvägar i pris och restid. Å andra sidan har vi även här ett stad-landförhållande som inte är okomplicerat, och där det sprakar och växer här och var i den gotländska myllan. För det offentliga Gotlands del gäller det att hitta sin roll som hemmahamn för och stödjare av goda initiativ – inte minst om vi ska nå visionen att senast år 2025 vara Östersjöregionens mest kreativa och magiska plats präglad av närhet, hållbar tillväxt och fylld av livslust. Vem vill inte bo på en sådan plats? För att nå dit tror jag att modiga och konsekventa satsningar på kultur, i linje med både regional kulturplan och Vision 2025, är ett av de viktigaste stegen på vägen.

Dela med dina vänner
  • Facebook
  • del.icio.us
  • Pusha
  • TwitThis
  • Google
  • Live
  • LinkedIn
  • Maila artikeln!
  • Skriv ut artikeln!
Region Gotland